The Morning Line (2008).
Arquitectura interactiva. Producido por Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y la Fundación BIACS

"No se ve luz, sino tinieblas”.

The Morning Line es un proyecto experimental pionero de Matthew Ritchie, encargado por la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y diseñado en colaboración con los arquitectos Aranda / Lasch y Daniel Bosia de Arup Advanced Geometry Unit, que explora las intersecciones interdisciplinares entre el arte, la arquitectura, las matemáticas, la cosmología, la música y la ciencia.

The Morning Line es a la vez ruina y monumento, el marco oscurecido de una estructura catedralicia, un dibujo en y del espacio, un “anti-pabellón”. A diferencia de las arquitecturas tradicionales, adopta la forma de una estructura celular abierta en lugar de un recinto cerrado, y basa su elocuente lenguaje visual en una teoría cosmológica radical desarrollada por Paul Steinhardt y Neil Turok. Construido a partir de una “pieza universal” idealizada que puede reconfigurarse en múltiples formas arquitectónicas, The Morning Line recurre a ciclos fractales para crear un modelo del universo que crece y mengua. Los sistemas arquitectónicos y de ingeniería aprovechan los últimos avances en el diseño paramétrico desarrollado por Arup AGU y los llevan a sus límites más extremos. No existe una única entrada o salida, ni tampoco una forma final. La narrativa de Matthew Ritchie en The Morning Line revisita “El Paraíso Perdido” de John Milton para proponer un lugar diferente, que podría existir tras la segunda “caída” de la humanidad, si bien al mismo tiempo reconoce la impredecible naturaleza de semejante futuro. En las profundidades de la estructura, una película interactiva describe la evolución del universo como una historia sin principio ni fin, compuesta sólo de movimiento en torno a múltiples ejes.

The Morning Line es una plataforma para la música contemporánea que tiene tanto de instrumento como de edificio, saturado de altavoces y equipado con un sistema ambisónico interactivo único diseñado por Matthew Ritchie y el Centro de Investigación Musical de la Universidad de York. La Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary decidió que The Morning Line fuera una estructura modular, capaz de reconfigurarse radicalmente para adaptarse a salas de exposición alternativas y a un programa de música contemporánea variable. El sistema interactivo registra el movimiento del espectador que se encuentra en su interior y convierte su presencia para construir formas nuevas y escalables de música, nuevas historias creadas por cada visitante. Ofrece un lugar cuyo objetivo principal es generar usos y significados potenciales al infinito. En otras palabras, no sólo está diseñado para el futuro, sino que lo crea.

En la inauguración de Sevilla se estrenarán composiciones colaborativas de Bryce Dessner de The National, Lee Ranaldo de Sonic Youth, Thom Willems, compositor residente del Ballet de Frankfurt, Héctor Parra, Florian Hecker y Marc Fell y Roc Jimenez, entre otros.

Créditos

Matthew Ritchie: The Morning Line
Arquitectura y diseño en colaboración con Aranda/Lasch (EE.UU.), Daniel Bosia (Reino Unido) y Arup AGU (Reino Unido)
Música en colaboración con Bryce Dessner (EE.UU.), Thom Willems (Países Bajos), Luke Dubois (EE.UU.) y David Sheppard (Reino Unido)
Sistema de espacialización del sonido en colaboración con Tony Myatt/Centro de Investigación Musical, Universidad de York (Reino Unido)
Animación y programación en colaboración con Nick Roth (EE.UU.), James Case (EE.UU.)
Un encargo de la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Austria).

Datos Biográficos

En 2001, la revista Time incluyó a Matthew Ritchie en la lista de los 100 innovadores del nuevo milenio, por explorar “lo impensable o lo todavía no pensado“. Sus obras se han expuesto en numerosas exposiciones de todo el mundo, como las bienales de Whitney, Sao Paulo y Sydney. En diciembre de 2006 inauguró una importante instalación permanente, “Stare Decisis”, diseñada por el arquitecto ganador del premio Pritzker Thom Mayne, en el nuevo Juzgado Federal de Oregón. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Guggenheim, el Museo Whitney de Arte Americano y numerosas otras instituciones de todo el mundo.

En 2007, Benjamin Aranda y Chris Lasch (Aranda / Lasch) fueron becados por la United States Artists en la categoría de arquitectura y diseño y ganaron el Foro de Jóvenes Arquitectos de la Architectural League de Nueva York. En 2008, participaron en la exposición  “Design and the Elastic Mind” del MoMA, comisariada por Paola Antonelli.

Daniel Bosia es director adjunto de la unidad de geometría avanzada (Advanced Geometry Unit) de Arup y ha colaborado con numerosos artistas y arquitectos, como Anish Kapoor, Antony Gormley, Rem Koolhaus, Toyo Ito, Zaha Hadid y David Adjaye.

La Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary tiene por misión apoyar la producción de arte contemporáneo y participa de forma activa en el encargo y la divulgación de proyectos no convencionales. La Fundación, con sede en Viena, ha adquirido un compromiso institucional permanente con la importancia creciente del arte realizado en las distintas regiones del mundo y explora formas de presentación que tratan de provocar y de ampliar la percepción y la experiencia del arte por el espectador.