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La artista americana Renée Green crea instalaciones específicas para un espacio que menudo se inspiran en historias no examinadas, presentes en el escenario de la institución receptora. Estas exploraciones multimedia crean nuevas conexiones entre distintas culturas, figuras icónicas y eventos relevantes, aportando en esencia una contranarrativa a la historia generalmente aceptada. La escritora Amada Cruz afirma que “los temas de Green a menudo se encuentran ocultos, o son la historia olvidada de un lugar en concreto y, colocando al espectador en el centro de sus esfuerzos para sacar a la luz esa historia, lo involucra en ese proceso”. 1 Por lo tanto, Green no sólo presenta un nuevo análisis de la historia sino que proporciona un modelo para que el espectador se vuelva a comprometer con su pasado.
En su proyecto Import/Export: Funk Stations (1992), en principio concebido para una exposición alemana, Green examinó los conceptos de importación y exportación entre los Estados Unidos y Alemania, apuntando la influencia directa del teórico Theodor Adorno en Ángela Davis, Pantera Negra que estudió con el filósofo, y el interés contemporáneo de la población alemana por el hip-hop americano. Se ha establecido aquí una reciprocidad: de forma innata, las ideas alemanas impactan al americano cuya postura política informa a una cultura y a un estilo de música que después regresa a Alemania como un fenómeno. Creando un diálogo transnacional entre ideas y arte, Green traza estos vectores de influencia a través de individuos e incidencias casuales. No obstante, la artista mantiene la calidad especulativa de sus argumentos: “espero que mi trabajo demuestre la complejidad de las cosas, que hacer cualquier tipo de declaración seria acerca de cómo son las cosas es engañoso.”2
Para esta exposición, Renée Green presenta Climates/Paradoxes (2006), una videoinstalación de cinco canales de un proyecto en principio concebido para la exposición Einstein Spaces, en 2005. Al igual que en sus proyectos anteriores, Green adoptó la estrategia de sacar a la luz una narrativa histórica rara vez discutida, en este caso referida a la participación de Albert Einstein en una organización pacifista pro derechos humanos y antibelicista, Bund Neues Vaterland (BNV), en el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Green examinó las interrelaciones del gran científico con el grupo en una serie de vídeos e instalaciones sonoras en las antiguas oficinas centrales de la organización, reviviendo literalmente el legado de Einstein dentro del espacio.
Green incluyó pancartas en el exterior de la antigua oficina central del BNV mostrando afirmaciones que condensaban su filosofía política, dos componentes de la instalación que también se verán aquí en Sevilla. En The Flag is a Symbol That Man is Still a Herd Animal (La bandera es un símbolo de que el hombre sigue siendo un animal gregario), 2006, figuran estas mismas palabras (en inglés y esperanto) compuestas por Einstein en persona, que indican la individualidad de la expresión antibelicista en una época en la que la mayoría de Europa apoyaba la guerra. En este sentido, Green presenta un momento histórico que refleja la situación política actual, en la cual el desacuerdo y la impresión personal pueden ser vistas como peligrosas. En la parte posterior del edificio, Green extendió una pancarta con la palabra “Bonvenon” (“Bienvenido” en esperanto, el lenguaje universal), un gesto de universalidad y camaradería, y quizás un deseo de tolerancia por parte de Einstein. En Sevilla, Green presenta Bonvenon (2006) como un proyecto artístico a gran escala, con carteles colgando de los balcones de toda la ciudad, un símbolo de inclusión, unidad y libre intercambio de ideas.
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